그리그의 선율은 짧고, 다채롭다
봄을 부르는 음악 '그리그의 선율' 봄맞이
아침 문을 열고 바라보는 햇살에서 봄의 향기를 느끼는 4월이라는 계절의 시간에 와 있다. 차를 타고 이동하기 위해서 시동을 걸고 FM 라디오에 귀를 기울인다. 아침에 이동하면서 듣는 음악은 행복의 문을 여는 아침이다.
FM 라디오에 귀를 기울이다 자기가 좋아하는 곡이 나오게 되면 누구나 행복해 진다. 특히 그날의 분위기에 어울리는 곡을 들게 되면 짜릿한 계절의 감각마저 느끼게 된다. '아! 벌써 봄인가'하고 말이다.
봄이 아직 오기 전 어느 날이었다. 아직도 봄은 저만큼 멀리 있고 나뭇가지에 막 돋아난 새싹들은 추위에 움츠리고 있지만 '저 산 너머 물 건너 파랑잎새 꽃잎 ...'으로 시작되는 '언덕에서'(민형식 작사, 김원호 작곡)를 듣다보니 한 걸음 다가선 봄의 향기가 코끝에 성큼 와 닿는 듯하다. 이 때가 되면 자연히 두꺼운 외투를 몸에 걸치는 것이 어색해지고 한동안 즐겨 들었던 음반도 겨울에서 봄으로 자리바꿈을 하게 된다. 잊고 있던 친구를 다시 반기는 마음처럼 즐겁기가 한이 없다. 마치 그리운 이를 만나는 느낌이다.
이럴 때 새로운 음반들이 다가올 봄의 향기를 불어넣기 시작할 때쯤이면 학창시절의 새 학기가 문득 떠오른, 노란 프리지아 꽃을 한 움큼 사다가 책상위에 꽂아 놓고 요한 슈트라우스의 '봄의 소리 왈츠'에 흠뻑 젖어들던 젊은 날이 그리워지기도 한다.
요즘처럼 좋은 음질의 레코드를 구하기 힘들었던 시절에 스테레오가 아닌 모노로 녹음된 소프라노 릴리폰스가 부른 '봄의 소리 왈츠'도 이제는 아련한 추억이 됐다. 그 한곡을 들으기 위해서는 시골에서는 여간 어려운 일이 아니었다.
그러나 세월의 흐름 속에서도 변함없이 정이 가는 음악이 있다. 피아니스트 클리포드커존이 협연하고 위빈 퍼젤드스타드가 지휘한 그리그 피아노협주곡 가단조가 그것이다.
그리그는 1867년 24세에 사촌 여동생 니나 하게루프와 결혼했고 그녀는 그리그가 작곡한 가곡을 부르는 등 평생을 통해서 좋은 동반자가 됐다. 참으로 사랑스러운 일이다.
피아노협주곡 가단조는 그의 행복한 신혼 생활중에 작곡된 곡으로 청춘의 꿈과 희망이 가득 담겨 있고 인생의 봄을 찬미하고 있다.
그리그와 친분이 두터웠던 차이코프스키는 '그리그의 음악은 노르웨이의 아름다운 풍경을 그대로 담아 낸다'고 한 적이 있는데 이 곡이 바로 그렇지 않나 싶은 생각이 든다.
'봄은 저멀리 노르웨이의 북쪽에서부터 오는가' 라던 하이네의 시구처럼 봄은 아직도 저 멀리 있지만 마음은 그리그 피아노협주곡과 함께 철쭉이 활짝 핀 4월을 향하고 있다.
에드바르드 그리그(1843~1907)를 찾아본다.
민족주의로만 규정지을 수 없는 광대한 음악세계다. 그리그는 분명 서양음악사에서 민족주의, 국민주의 악파로 대표적인 위치를 차지하고 있지만 그의 모든 작품을 민족주의에 기반을 두었다고 해석할 수는 없을 것이다. 3개의 바이올린 소나타는 국민주의 음악의 사명감보다는 작곡가 그리그의 음악세계를 아우르는 음악적 자서전과 같은 역할을 한다. 1900년 1월 그리그는 코펜하겐에서 작곡을 마친 후 노벨문학상을 받은 노르웨이 시인 비에른손(Bjørnstjerne Bjørnson)에게 편지를 보냈다. “이 세 개의 작품들은 내 음악의 진화 과정을 나타내고 있습니다. 첫 번째는 독창적이고 새로운 아이디어로 가득한 음악이고, 두 번째는 민족주의적인 모습을 담습니다. 마지막 세 번째는 보다 더 광활한 음악세계로 향하고자 함을 나타냅니다.” 가장 진보적인 성격의 〈바이올린 소나타 3번〉은 작곡과정에서도 앞의 두 작품에 비해 오랜 시간이 걸렸다. 몇 주 만에 완성한 두 소나타와는 달리 이 작품은 그리그가 직접 기록한 일기에 따르면 1886년 가을에 작곡을 시작해 이듬해 1월 21일에 마쳤다. 그리그의 후기 음악세계가 순간의 영감만으로는 완성할 수 없을 정도의 깊이를 가져서일 것이다.
행복했던 시기에 작곡된 작품
작품을 쓸 당시 그리그는 피아니스트이자 지휘자로서 인정받으며 성공가도를 달리기 시작했고, 첫 딸을 얻고 화목한 가정생활을 하고 있었다. 작곡 과정에서 노르웨이 피아니스트 겸 작곡가 노이페르트(Edmund Neupert, 1872~1888)가 영감을 주어 그에게 헌정했다.
2악장은 피아노 협주곡 레퍼토리 중 가장 아름다운 멜로디로 손꼽히는데, 부드럽고 로맨틱한 선율로 그리그 선율작법의 정수를 보여준다.
앞부분만 재미있는 협주곡? - 일명 ‘그리그 사인’(Grieg’s Sign)
그리그의 유일하게 완성된 피아노 협주곡인 이 곡은 라흐마니노프 〈피아노 협주곡 2번〉, 베토벤 〈피아노 협주곡 5번 ‘황제’〉 등과 함께 인기 레퍼토리에 속한다. 하지만 차이콥스키의 〈피아노 협주곡 1번〉과 마찬가지로, 이 곡의 1악장 도입부분만이 널리 알려져 있다. 첫 시작선율에서 피아노의 강렬한 하강이 주는 영웅적이고 열정적인 분위기 때문이다. 일명 ‘그리그 사인’(Grieg’s Sign)으로 불리며 큰 인기를 얻은 도입부 덕분에 피아노 협주곡 가단조는 그리그의 작품 중 우리에게 특히 친숙한 곡으로 여겨진다. 1악장만큼 화려하지는 않지만, 2악장과 3악장에도 그리그를 ‘대가’의 반열에 올려놓을 만한 아름다움이 있다. 폭넓은 음역을 사용해 피아노와 오케스트라의 표현 가능성을 한껏 높인 1악장에 비해, 2악장과 3악장은 상대적으로 제한된 음역을 사용해 위축되어 보인다. 그러나 2악장은 피아노 협주곡 레퍼토리 중 가장 아름다운 멜로디로 손꼽히는데, 부드럽고 로맨틱한 선율로 그리그 선율작법의 정수를 보여준다. 오케스트라와 솔로이스트가 서로 다른 멜로디를 연주하면서도 부드럽게 조화되는 것이 특징이다. 3악장은 노르웨이 민속음악의 선율을 담아 소박하고 경쾌하다. 특히 노르웨이 춤곡 리듬인 홀링(Halling) 리듬이 곡 전체에 사용된다. 노르웨이 전통악기인 하당게르 피들의 소리를 흉내 내며 음색적인 시도를 더했다.
리스트와의 운명적인 만남
그리그는 독일에서 유학생활을 하며 슈만과 리스트의 영향을 많이 받았다. 특히 〈피아노 협주곡 가단조〉Op.16은 같은 조성인 슈만의 〈피아노 협주곡 가단조〉와 자주 비교되기도 하며, 리스트와는 직접 만나는 계기가 된 작품이다. 1869년, 그리그는 정부로부터 받은 지원금 덕분에 이탈리아를 방문하게 된다. 그곳에서 이루어진 리스트와의 만남은 그리그의 인생에 굉장한 영향을 주는 운명적인 순간이었다. 리스트의 집으로 찾아가 피아노 협주곡을 선보인 그리그는 리스트가 연습 한 번 없이 그 자리에서 초견으로 완벽하게 연주해 내 놀라움을 금치 못했다. 특히 카덴차 부분은 기교적으로도 엄청난 난이도를 자랑하기에 불가능할 것이라 믿었지만, 리스트는 이런 걱정을 완전히 뒤엎을 정도로 흠잡을 데가 없었기 때문이었다. 리스트도 그리그의 작품에 대해 찬사를 아끼지 않았고, 마지막 부분을 거듭 연주해보기도 했다. 연주를 마친 후 리스트는 악보를 건네주며, “확신을 갖고, 자네의 능력을 믿으며, 그 어떤 것에도 두려워하지 말게”라고 조언했다. 리스트의 조언은 그리그의 작곡인생에 탄탄한 지표가 되어 주었다. 그는 당시를 회상하며 좌절하고, 약해지는 순간마다 리스트와의 만남이 큰 원동력이 되었음을 인정한 바 있다.
그리그의 독일 유학생활 중 리스트는 많은 영향을 주었다. 그의 악보 〈피아노 협주곡 가단조〉를 받아든 리스트는 단숨에 초견으로 연주하였고, 그의 조언은 그리그 작곡인생에 큰 힘이 되었다.
노르웨이의 시인 비에른손
그리그의 선율은 짧고, 다채롭다. 이 작은 재료들로 때로는 미니멀리즘을 구현하기도 하고, 광활함을 표출하기도 한다. 간결한 주제 선율들이 급박하게 이어지다보니, 혹자는 정서적으로 충분히 몰입할 여유가 없어 표현과 감상에 한계를 지적하기도 한다. 〈바이올린 소나타 3번〉에서도 그리그 음악의 특징이 여지없이 드러난다. 베토벤을 염두에 둔 듯이 C단조 조성을 택하고, 25분에 달하는 연주시간을 가진 대담하고 광대한 곡이면서도, 선율들은 끊임없이 분주하게 움직인다. 안데르센(Rune J. Andersen)은 “전 세계적이면서도, 지극히 사적이며, 그리그의 내면 깊숙이 구체적으로 존재하는 어떤 것들이 혼합되어 녹아들어 있다”며, 이를 “그리그다움”(Griegism)이라고 표현한 바 있다.
1악장은 단호한 제1주제와 동요하는 제2주제의 서정적인 멜로디가 대비를 이룬다. 제1주제를 기반으로 한 발전부와 재현부 이후 드라마틱한 코다로 이어진다. 2악장은 평화로운 E장조의 느린 악장으로 피아노의 독주로 시작한다. 피아노와 바이올린이 곡을 마칠 때까지 선율을 주고받거나 양보하지 않고, 각각의 주제선율을 독립적으로 연주하는 점이 특징적이다. 중간 부분에 무곡 선율을 사용하였다. 3악장은 ‘발전부가 없는 소나타 형식’-(ABAB-Coda)-이다. 또한 이는 소나타 형식을 사용해 작곡한 마지막 곡이기도 하다. A♭장조와 F장조로 조성을 이탈하며 발전부의 역동성을 대체한다. (ⓒ 음악세계 &음악사연구회(사)에 발췌)
1895년 모네가 그린 〈크리스티아니아에 있는 피오르드의 뱅크〉
당시의 그리그 인기를 실감하다. 위의 〈크리스티아니아에 있는 피오르드의 뱅크〉 모네가 그린 그림을 보아도 실감 할 수 있다.
1887년 겨울 라이프치히에서 그리그의 피아노 연주와 러시아 바이올리니스트 브로드스키(Adolf Brodsky)의 연주로 초연된 후 화가인 렌바흐에게 헌정되었다. 발표된 즉시 비평가들과 청중들로부터 극찬을 받았으며, 비니아프스키(Wieniawski), 이자이(Ysaÿe), 크라이슬러(Kreisl
er) 등 세계 유명 바이올리니스트들이 즐겨 연주하면서 브람스와 프랑크의 작품과 함께 바이올린 레퍼토리로 위치를 확고히 가졌다. 토마스 만의 소설 《파우스트 박사》에 등장하기도 할 정도로 음악 애호가들에게 많은 사랑을 받고 있는 곡이다.
그리그(1843.6.5~1907.9.4)는 노르웨이의 베르겐 출생으로 어머니에게서 피아노의 기초를 익힌 뒤 1858년부터 4년간 라이프치히음악원에서 수학했다. 이때 R.슈만과 J멘델스존의 영향을 받았으며, 게제, 노르들라크 등 민족주의적인 작곡가들과 사귀면서 독자적 작품을 확립하였다. H.입센의 작품을 바탕으로 한 부대음악<페르귄트><피아노협주곡>으로 명성을 떨치게 되었다. 몸에 밴 고전적 형식에서 민족적인 음악을 찾으려고 애쓴 그는 <제3바이올린소나타> 피아노곡인<노르웨이의 농민무용>에 이르는 일련의 작품 속에 민족음악의 선율과 리듬을 많이 도입하였으며, 민족적 색채가 짙은 작품을 다수 만듦으로써 오늘날 노르웨이 음악의 대표적 존재가 되었다.(이상 야후 백과사전에서 발췌)
정관웅
힐링코칭상담연구소장
시인•칼럼니스트
강진고을신문논설주간
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